Реклама




Нетрадиційне малювання в школі на тему: Літо


Урок малювання для школярів
Нетрадиційне малювання в школі. Картина «Барви літа»
Майстер-клас з малювання квітів у змішаній техніці: акварельний живопис «по-сирому» і воскові кольорові олівці.

Автор: Кокоріна Олена Юріївна, вчитель образотворчого мистецтва, МОУ Славнинская середня загальноосвітня школа, Тверська область, Торжокский район.
Призначення роботи: майстер-клас призначений для учнів 6-8 класів, вчителів образотворчого мистецтва та педагогів додаткової освіти художньо-естетичної спрямованості. Малюнок можна використовувати для прикраси інтер'єру або в якості подарунка.
Мета: Створення малюнка з квітковою композицією з яскравих акварельних плям.
Завдання:
1) відпрацювати навички роботи з акварельними фарбами в техніці «по-сирому»;
2) розвивати почуття кольору, абстрактне мислення та творчу уяву;
3) виховувати терпіння, акуратність в роботі.
Матеріали: білий цупкий папір (краще акварельного), акварель (я використовую художню напівсуху в кюветах, набір «Студія» 24 кольори); пензлик поні або білка № 2; стакан-непроливайка для води.


Продовжимо знайомство з акварельним живописом в техніці «сирим по-сирому". Ця нетрадиційна техніка малювання передбачає нанесення фарби на попередньо увлаженную поверхню паперу, яка може бути зволожена водою або шаром ще невисохлою фарби, в результаті створюються акварельні ефекти неможливо відтворити ніякими іншими засобами. В процесі роботи обов'язково виявляється якийсь неконтрольований елемент, що дозволяє засобу «виконувати» на папері свій власний малюнок. І саме це надає техніці «сирим по-сирому» чарівність і свіжість. Вона прекрасно підходить для пейзажів, але я пропоную скористатися ефектами цієї техніки для основи у літній квіткової композиції.
Літо за собою нас вабило
У світ чарівний, розчинивши вікно...
Веселка, нам фарби подарувала,
І ми стали, малювати, його! (Валерій Гулянов)

При малюванні «по-сирому» є кілька правил, які потрібно знати.
1)Папір для такої роботи доведеться змастити з двох сторін, тому стіл треба захистити від вологи. Для цього підготуємо робоче місце: можна покласти шматок скла або клейонку.
2)Ще треба пам'ятати, що при роботі «по-сирому» фарба буде розтікатися так, як їй заманеться, не треба її ловити, нехай розпливається. Не намагайтеся копіювати фото, дозвольте статися новому твору.
3)Намочити папір можна в широкому тазику з чистою водою, просто зануривши лист повністю, не забудьте про місця під пальцями. А можна просто змочити губкою спочатку ту сторону, яка ляже на стіл, а потім пройтися губкою зверху. Мокру папір необхідно закріпити за самі кінчики, тому що, висихаючи вона може пожолобитися. В моєму випадку я приклеюю лист скотчем.

Підкажи, якого кольору
Наше ласкаве літо?
І якого кольору фарби
Підберемо для літньої казки?
Для своєї роботи я беру з кювети з аквареллю: краплак червоний темний, червона, рожева, жовта, помаранчева, жовта, зелена, жовто-зелена і біла.


Тепер приступимо до роботи. Увлажним лист з двох сторін і закріпимо його на гладкій поверхні скла. Для створення квітів можна заздалегідь продумати композицію і слідувати заздалегідь наміченим планом, а можна в довільному порядку наносити яскраві плями, з яких надалі будемо придумувати квіти. Я вибираю другий варіант - він не передбачуваний і, цим цікавий.
Набираємо краплак червоний темний і робимо відбиток пензлика на папері. Дивимося, як розтікається фарба.

Потім на аркуші паперу, в довільному порядку, ставимо ще шість таких плям.

Тепер візьмемо «червону» акварель і додамо до вже наявні плями. Фарба почне змішуватися.


Наступний етап: рожева акварель. У довільному порядку прикладаю пензлик з фарбою до кожного плямі. Намагаюся створити відтінок по краях.


Плями квітів готові. Створимо фон нашого малюнка. Так як ми малюємо літні квіти, пропоную використовувати теплі тони: у вільні від червоних плям місця додаю жовту акварель.


Тепер беремо помаранчеву» акварель і вводимо її в різні ділянки жовтої фарби.


Дивлячись на цей сюжет, я вирішила ввести в середину червоних плям фіолетову акварель. Так мені здається квіти будуть цікавіше, можна буде надалі промальовувати серцевину або тичинки.

Ми малюємо літні квіти, тому не можна пройти повз зелених відтінків. Починаємо створювати основу наших майбутніх листя. Зеленій аквареллю намічаємо контур в довільному порядку. (Дотримуюся своєї інтуїції).

В середину зеленого контуру вводимо жовто-зелену акварель, і бачимо, як кольори починають перемішуватися.



По краю зелених плям тонкої пензлем проводимо нерівну лінію бірюзовою аквареллю. Цим же кольором намічаємо прожилки в майбутніх листочках.



Дивимося що вийшло і даємо висохнути фарб.


Якщо після висихання папір деформувалася, не турбуйтеся. Покладіть роботу лицьовою стороною на гладку поверхню столу або скла. Злегка зволожите виворітну сторону листа і накрийте пресом (я часто використовую в якості преса важкі книги), головне, стежимо, щоб лист був накритий повністю. Приблизно через 12 годин вийміть роботу, і ви побачите, що лист випростався.
Тепер вдивіться уважно в малюнок на аркуші і уявіть собі майбутні квіти. Покрутіть лист по горизонталі і по вертикалі, і виберіть потрібний варіант. Форма квітів може бути різною.

Мені здається, що мій малюнок потрібно розгорнути ось так...


Закінчимо малюнок з допомогою кольорових воскових олівців. Мої квіти будуть нагадувати гладіолуси. Промальовувати я почну з верхніх плям.
Для того щоб було зрозуміліше який квітка малюю кожне пляма обвела овалами різного кольору: почнемо з плями в чорному овалі, потім в червоному і нарешті, в жовтому.

Для обведення контуру пелюсток візьмемо чорний восковий олівець. Починаючи роботу, пам'ятаємо правило, що всі пелюстки сходяться в центрі. В результаті намітився розкрився квітка, який дивиться на нас.

За допомогою штрихування додамо рух пелюсток.

У штрихування вводжу бордовий колір.


Один квітка готовий.

Приступаємо до квітки в червоному овалі. Поблизу він виглядає ось так.

Почну з нижніх пелюсток.

Закінчимо промальовування верхнього пелюстки і відразу ж нанесемо чорну штрихування.

Як і в першому квітці введемо бордовий восковий олівець.

Дивимося що вийшло.

Починаємо промальовування третього квітки бордовим восковим олівцем.

В центрі квітки намалюємо чорним олівцем тичинки.

Оттеним пелюстки бордовим і коричневим олівцем.

А тепер додамо чорний колір: не натискаючи на олівець, щоб вийшла прозора лінія, обведемо верхні розгорнуті пелюстки і внутрішній край правого пелюстки.

Тепер подивимося як вони виглядають разом.

Перейдемо вниз нашого малюнка, там ми чітко можемо побачити три червоні плями - це теж наші майбутні квіти. Почнемо обробку плями в чорному овалі, потім придумаємо квітка у червоному овалі, і останній квітка буде в жовтому овалі.

Принцип відтворення кольорів такий же, як описаний вище. Тому дивимося результат.



Тепер обов'язково розглянемо наш малюнок цілком для визначення подальших дій.


Почнемо роботу з зеленню - формуємо листя. Проаналізувавши форму плям, я розумію, що на листя гладіолусів вони мало схожі, оскільки мають круглу форму. Ну та гаразд, нам це не перешкода. Використовуючи темно зелений восковий олівець, підкреслюю контур листя і штрихуванням малюю прожилки.



Знову подивимося на наш малюнок в цілому і визначимо залишився фронт робіт.

Уважно вдивившись у малюнок можна побачити порожнечу в центрі композиції. Там розташоване блідо фіолетову пляму. Це теж буде квітка. Для нього я візьму фіолетовий олівець, на тон темніше, ніж сама пляма, і прорисую його пелюстки.

Цим же олівцем намалюю схожий квітка на помаранчевому вільній ділянці з правого боку малюнка.

Ось наш малюнок готовий. Можна вставити в рамку.
Гордий, стрункий, елегантний,
Налитої захопленням колос.
Фрак зшию тобі атласний.
Мій Маестро - Гладіолус! (Галина Абделазіз)


Вирощена дбайливою рукою
Цей гладіолус темно-червоний...
Як легко він порушив спокій
Своїм кольором палким і пристрасним!
Відбиваючись у гірському кришталі,
Він стоїть гордовито і безмовно,
Витонченіший від цього подвійно -
Потопає в ароматних хвилях! (Олена Бауло)

Всі діти люблять малювати. З допомогою малюнка вони висловлюють свої думки і емоції, розкривають таланти і можливості. Мені здається, саме така техніка допомагає розвинути абстрактне бачення у дітей. Плями кожен раз виходять індивідуальні і цим вони і гарні. Ці спонтанні ефекти в техніці «сирим по-сирому» мобілізують нашу фантазію.
Пропоную вашій увазі інші роботи на тему «Літні квіти».


А це малюнки учнів 6 класу.




В цьому році я запропонувала «Літню тему» першокласникам. Це їх роботи.


У світі кольорів так тепло і прохолодно,
Цілий букет ароматів і звуків...
Кожна квітка - він по-своєму ошатний...
У формі вишуканих святкових кубків.
У світі кольорів я бажала б залишитися,
Стати героїнею оповідань і казок,
Щоб красою щодня милуватися,
Злитися з гармонією світла і фарб. (Лариса Кузьминська)
Бажаю і вам творчих успіхів!
[/b]