Урок малювання квітів

Автор: Кокоріна Олена Юріївна, вчитель образотворчого мистецтва, МОУ Славнинская середня загальноосвітня школа, Тверська область, Торжокский район.
Призначення роботи: майстер-клас з малювання призначений для учнів 5 - 8 класів, вчителів образотворчого мистецтва та педагогів додаткової освіти. Малюнок можна використовувати для прикраси інтер'єру або в якості подарунка до свята.
Мета: виконання квітів у змішаній техніці малювання: воскові олівці та акварель «по-сирому».
Завдання:
1) створити малюнок із зображенням квітки ірису.
2) розвивати увагу і творчі здібності;
3) сформувати навички роботи з аквареллю в техніці «сирим по-сирому», а так само художньо-образне мислення.

Сьогодні я пропоную намалювати чудовий квітка, який веде свою історію з давніх часів. Природа обдарувала його всіма кольорами веселки, на його квітках присутній весь видимий спектр кольорів і відтінків: від сліпучого, сніжно-білого кольору до темного пурпура та фіолетового кольору. З-за цього колірного різноманіття квітка і отримав свою назву - на честь давньогрецької богині Іріди - покровительці веселки.
Його назву ви дізнаєтеся, відгадавши загадку:
Я - трав'яниста рослина
З квіткою бузкового кольору.
Але переставте наголос,
І я перетворююся на цукерку. Відповідь (Ірис - ірис)

Ірис - ароматний, ніжний квітка, ірис - символ серцевого розташування і дружньої прихильності, довіри і надії. Квіти ірису відомі людині з найдавніших часів. На острові Крит, серед розписів Кносського палацу на фресці зображений жрець, оточений квітучими ірисами. Цій фресці близько 4000 років. Квітки ірису відбиті в камені східних і римських галерей і балюстрад. В середні століття вони росли в садах замків і монастирів, звідки перенеслися в сади міщан. У Стародавньому Єгипті його розводили ще у XVI-XV століттях до нашої ери, і він був там символом красномовства. В Аравії, навпаки, вони були символом мовчання і смуток.
Подарувавши друзям картинки з ірисом, ви покажете їм свій бездоганний смак і висловіть безмежну довіру і захоплення.

Роботу будемо виконувати у двох техніках: контур малюнка - воскові кольорові олівці, а колір додамо аквареллю «по-сирому».
Акварель матеріал дивовижний і цікавий як для професіонала, так і для початківців. Техніка «сирим по-сирому» допоможе нам створити природне і плавне змішання фарб, які нам так необхідні для зображення квітки ірису.

Приступимо до роботи. Для малюнка нам знадобляться: білий цупкий папір (краще акварельного); кольорові воскові олівці, акварель (я використовую художню напівсуху в кюветах, набір «Студія» 24 кольори); дві пензлика: поні або білка № 1 і № 2; подвійний стакан-непроливайка для води.

Покладіть поруч з собою кювети з аквареллю, які знадобляться нам для роботи: фіолетовий, синьо-зелена, вірідонова зелена, жовто-зелена, зелена, зелена, охра золотиста і помаранчева.

Тепер закріпіть лист на гладкій поверхні столу або скла по куточках скотчем, інакше лист буде деформуватися при роботі з фарбами. Використовуючи фіолетовий восковий олівець, починаємо обробку квіток ірису: на нашому малюнку їх буде три. (Для дітей молодшого шкільного віку можна запропонувати шаблон, а старші намалюють самі, особливо якщо попередньо опрацювати малювання форми пелюсток крейдою на дошці). Головне стежимо, щоб контур був виконаний товстою лінією - він не дозволить фарбі розтікатися.

Зеленим олівцем намітимо форму довгих, вузьких листя в довільному порядку.

Пелюстки ірисів у нас будуть всередині жовті і фіолетові зовні. Малювати технікою «по-сирому» ми будемо не зовсім традиційним способом: ми будемо зволожувати не весь лист відразу, а тільки потрібні нам ділянки.
Почнемо з нижнього квітки.
Зволожте ділянки зовнішніх контурів на великих пелюстках і нанесіть фіолетову акварель від нижньої олівцевої лінії. Для води ми беремо подвійну «Непроливайку»: в одному стаканчику у нас буде чиста вода для зволоження ділянок папери, а другий - для промивання пензля від фарб. Весь ділянку пелюстки не зафарбовуємо, а працюємо на ширину кисті (білка № 2).

Від внутрішньої олівцевої лінії нанесемо синьо-зелену акварель. Ми бачимо м'який і природний характер поширення фарби і створення на папері плавних тональних переходів.

Точно так само, в два етапи, закрасимо два інших пелюстки.


Перейдемо до зафарбовуванню верхніх маленьких пелюсток. Увлажним і нанесемо синьо-зелену акварель, починаючи від верхніх кінчиків. Досить легко доторкнутися й фарба сама заповнить потрібну ділянку.

У нижню частину додамо фіолетову акварель.

Чергуючи фіолетову і синьо-зелену акварель, поступово зволожуючи необхідні ділянки пелюсток, зафарбовуємо другий і третій квітка. Пам'ятаємо про те, що пензлик з фарбою тільки злегка прикладаємо до вологих ділянках, і даємо фарбі природно змішуватися.



Не переживайте, якщо ви сильно увлажнили одну з ділянок, або взяли фарбу з великою кількістю води і... фарба скупчилася великою краплею в одному місці.


В результаті, після висихання, може вийти несподіваний ефект світлотіні, який вам сподобається. А якщо ні, то ви завжди, на будь-якому етапі роботи, можете підфарбувати потрібні ділянки.


Приступимо до листків, а квітки у цей час підсохнуть. Візьмемо виридонову зелену акварель і на попередньо зволожений ділянку листка легким рухом наносимо фарбу.

Тепер жовто-зеленої аквареллю заповнимо вільні ділянки, даючи можливість фарбі плавно перетікати одна в іншу.

Таким чином зафарбовуємо все листя.



Повернемося до пелюсткам. Залишилися вільні від фарби ділянки зволожуємо і зафарбовуємо лимонним кольором.

У непросохлу фарбу вводимо охру золотисту. Кисть тримаємо ближче до центру квітки.

І останній штрих - помаранчева акварель. Її вводимо легким, одиничним рухом в різні ділянки (просто довіртеся інтуїції).


Точно так само зафарбовуємо всі вільні від фарби ділянки на пелюстках інших кольорів. Використовуємо всі три відтінки жовтого.




Візьми кольорову кисть,
На папері тільки
Миттєво доторкнись
Рухом тонким.
За вологої білизни
Прозорою синню
Пусти хвилю до хвилі
Розмитих ліній.
Тепер квітка живий -
Прохолодний ірис,
Недільно-блакитний,
І сонця домішка.
Бутони, пелюстки,
Стебел звивини -
Взволнованны, легкі
Твої мотиви. И.Бывшева

Візьмемо кисть № 1 і зелену акварель - будемо креслити прожилки на листі. Спочатку проведемо тонку лінію по довжині листка, точно посередині. Потім, від центральної прожилки проводимо маленькі відгалуження. Лінії малюємо самим кінчиком пензля.


Додамо фон нашого малюнку. Акуратно увлажним нижню частину до середини аркуша (намагаємося не зачіпати зафарбовані ділянки), і закрасимо жовто-зеленої аквареллю весь вільний від фарби простір. Акварель сильно розбавлена водою. Фарбу наносимо від нижнього горизонтального краю аркуша до верху, плавно роблячи розтяжку кольору. У самому низу можна додати зелену акварель, створивши відчуття тіні під квітами.

Тепер увлажним вільну верхню частину листа. І закрасимо її синьо-зеленої аквареллю.

Ввівши лимонну акварель, створимо відблиски сонячного світла.

Залишився останній штрих - прожилки в пелюстках ірису. Візьмемо фіолетову акварель і кисть № 1. Почнемо проводити тонкі лінії від центру квітки. Лінії плавно розходяться по пелюсткам: перетинаються і розгалужуються.






Ось малюнок і готовий, можна вставляти його в рамку.

Квіти - Іриси
Витончено тендітні пелюстки,
Бузкових сутінків спокій,
Пустелі огненній піски,
І синього моря прибій...
Вони виникли з мрії,
Серед туманів і вітрів,
Ірисів легкі квіти,
Як дим давно забутих снів... Фіона Мь

З рисунка можна зробити красиву листівку. Для її виготовлення нам знадобиться кольоровий картон (у мене він фіолетового кольору) формату А-3, канцелярський ніж, клей, білий аркуш паперу (А-3).

Аркуш картону перегнемо рівно посередині. З виворітного боку намітимо рамку шириною 1,5 см з кожної сторони.

Виріжемо рамку канцелярським ножем точно по лініях. Приклеїмо малюнок з виворітного боку. Щоб внутрішня сторона листівки була акуратна, приклеїмо білий аркуш.

Листівка для привітання готова.


У такій техніці можна намалювати різні квіти. Дерзайте, творите, фантазуйте!!!