В умовах нового часу постає питання: як і з якою метою слід навчати музиці. Не маючи великого вибору серед вступників в школу в зв'язку з зміною ставлення до навчання в школах додаткової освіти. в основному робота педагогів полягала не так у музичному вихованні, а більш широко було представлено спрямоване естетичне виховання дітей. Так як ми зацікавлені в збереженні чисельності учнів, то найбільш яскраво ніж раніше встає питання індивідуального підходу до кожного учня. Не секрет, що програмне навчання давно не відповідає загальному рівню музичного розвитку учнів, тому хотілося б підняти планку. Адже здібності виявляються у дітей по-різному: в одних-яскраво і рано. що зовсім не гарантує подальше їх успішний розвиток, в інших-повільно, поступово. але більш вірно. Для педагога ж головне виявити і розвинути кращі задатки кожного учня, тим самим сприяти розвитку та формуванню його індивідуальності. Справжній педагог робить все можливе для успіхів кожного свого учня, який би не був рівень його розвитку. які б не були його індивідуальні схильності і якості(хоча і не можна вимагати від педагога, щоб всі учні були для нього однаково дороги).Педагог повинен прагнути навчити кожного любити і розуміти музику, кожному він допомагає знайти свій шлях. Звідси основне етичне вимога до педагога: піклуватися про своїх учнів більше, ніж про власну славу і особистої репутації. Тому так важко дати справедливу оцінку діяльності педагога: окремі успіхи. конкурси - у всіх на виду. Але справжнім і глибоким критерієм при оцінці діяльності педагога може бути лише його внесок в музичну, естетичну розвиненість його учнів, нехай спочатку навіть мало помітний. Безперечно, що кожен педагог зобов'язаний володіти своєю спеціальністю. Виховати музичного людини, може лише той, хто сам є гарним музикантом, тобто любить, відчуває, розуміє музику, хто сам постійно працює й розширює свої знання, хто вдосконалюється або хоча б підтримує своє володіння інструментом. Педагог зобов'язаний чути і розуміти музику, постійно оновлювати свій репертуар, не відстаючи від запитів нашого часу.
Величезна роль педагог, як вихователя. Особливо на початку навчання. Закладені ним основи - любов до музики, виконавські навички, вміння слухати - позначаться на всьому подальшому розвитку учня. Справедливо вважають тому, що початкове навчання може бути довірено тільки дуже хорошого педагога. Займаючись з дітьми. педагогу необхідно дуже багато їм грати. Дітям постійно потрібні нові музичні враження, особливо від гри педагога. Звичайно, не обов'язково бути віртуозом і володіти складними творами. але він повинен захоплююче виконувати і дохідливо роз'яснювати ту музику, над якою працює з учнем. Прогалини і помилки початкового навчання выправляются ціною великих зусиль, і не завжди це вдається.
Специфічні умови роботи педагога призводять до того, що він мимоволі замикається у своєму класі. Працюючи з учнем, важко спостерігати і контролювати себе як би з боку. В результаті у багатьох педагогів поступово виробляються стійкі звички, закріплюються шаблонів у проведенні уроків, переважають улюблені прийоми робіт, які здаються цілком прийнятними в одних випадках, але зовсім не придатні в інших. Часто помітний звичний тон, повторення улюблених фраз. Учень звикає до того, як проводить урок педагог, заздалегідь знає, що і як йому буде сказано, звідси неминуче падіння інтересу до занять, зниження загального тонусу роботи. Більш того, часто бувають звички заважають роботі, як, наприклад, постійне підспівування, підігравання або постукування ногою, під час виконання. Педагог настільки звикається з такою манерою занять, що перестає її помічати. У цих випадках обережне і тактовне зауваження з боку принесе йому чималу користь. Взаємні відвідування занять можуть стати важливим доповненням до обговорень результатів роботи.
Учні чуйно реагують на всі деталі поведінки педагога. По виразу обличчя учня, ступеня його зацікавленості і захоплення. ми завжди можемо судити про те, наскільки вдало. яскраво. свіжо, нам вдалося провести урок. Ось до цієї мовчазної критиці педагог повинен завжди прислухатися, іноді учень стане його помічником в справі оволодіння педагогічною майстерністю. Вміти вчитися у своїх учнів - одне з найбільш мудрих висловів, коли-небудь висловлених про мистецтво педагога.
Зайве доводити, що вміння підбирати найкращий репертуар для кожного учня - найважливіший показник педагогічної майстерності. Однак репертуар виховує не сам по собі, він є лише засобом у руках педагога: від останнього залежить, в якому освітленні постане перед учнем твір, яким шляхом піде робота над ним, чому навчиться учень у результаті цієї роботи. Програма кожного учня - музична їжа зростаючого організму - повинна бути більш різноманітною. Тут можна провести паралель між вимогами медицини і педагогіки. Учневі потрібні і легкі і вимагають великих зусиль твори. Ніколи не слід забувати про вітаміни-враження радісних захоплюючих збуджуючих життєві сили, без яких все інше ,як би доброякісно воно не було, ляже мертвим вантажем.
В програмі учня завжди повинна бути хоча б одна п'єса відповідає його нахилам, п'єса, яку він зможе виконати публічно, проявивши себе з кращого боку. Поряд з цим в роботі завжди повинні бути і твори, що дають можливість розвивати відсутні поки учневі якості виконання. Найбільш складним і спірним у наші дні є питання про рівні труднощі матеріалу і дотримання принципу поступовості. Основу програми повинні складати твори відповідають сьогоднішнім можливостям учня. В програмі учня бажано мати і зовсім неважкі для нього п'єси. які він зможе самостійно вивчити ,пограти вдома .разобрать нотний текст. Програма по складності повинна бути різноманітною, немає потреби підганяти всі п'єси під один рівень. Однак навіть зі слабкими учнями припустимо включати в план окремі твори дещо перевищують рівень розвитку учня, тим самим ми забезпечуємо хоч і невеликі, але просування вперед. Для розвитку зацікавленості рекомендується також прислухатися до думки учня при виборі програми. Адже набагато легше втягнути в роботу учня, виражає яке-небудь побажання, нехай навіть випадкове або виявляє його малорозвинений смак, ніж учня однаково слухняного і пасивно приймає будь-яке завдання педагога. Поступка бажанням учня викликає готовність працювати. Навіть якщо учень маломузыкален і не має власних бажань, педагог повинен намагатися зацікавити його самим різними творами, при цьому він повинен помічати на якийсь певний характер музики на які інтонації, ритми, тембри учень жвавіше всього реагує. Саме за те ланка і педагогу треба вхопитися, підібрати п'єсу, яка найбільше відповідала виявленої схильності учня, досягти помітного зсуву в її виконанні, викликати в учня радість успіху. Далі, зачепившись за цю невелику удачу, поставити перед учнем більш широке але чимось споріднений з попереднім завдання, прагнучи встановити зв'язок - нехай навіть віддалену - з зачепила учня музичним явищем.
Іноді буває й інше: учні грають ніяково, напружено, навіть кострубато, інколи, несподівано для педагога вдало справляються з якимось особливим видом техніки або формою викладу. Багато педагоги не надають в цьому випадку великого значення удачі і спрямовують усі зусилля на інші, слабкі сторони учня. Між тим, аналіз причин успіху(може бути учень ,захоплений самою музикою, відволікся від труднощі й непомітно для себе подолав її, або ж дана приватна завдання найбільшою мірою відповідає його складу рухових даних, або ж це було випадкове вдале пристосування),дав би педагогу ключ до подолання незручності учня, дозволив би поступово розвинути та інші види техніки. Якщо учневі грати легко і приємно, то це відчуття може бути використано як потужний двигун його подальших успіхів. Цей стимул виключають ті педагоги, які пишаються своєю високою вимогливістю, постійним невдоволенням, готовністю завжди розкритикувати учня. Неухильна вимогливість хороша лише в поєднанні з умінням заохотити учня, підняти його дух, а разом з ним щиро порадіти будь скромного успіху. Відсутність такого вміння позначається і в характеристиках - іноді вони зводяться до перерахування тільки недоліків учня.
Можливо взагалі категоричне і безпомилкове розмежування «достоїнств « і «недоліків» людини, особливо юного і інтенсивно розвивається? Звичайно, деякі риси можна не вагаючись віднести до тієї чи іншої категорії. Однак розуміння розвитку музиканта, як складну, а часто і суперечливого процесу, спонукає відмовитися від занадто прямолінійного протиставлення позитивних і негативних якостей учня. В його грі ці якості нерідко так тісно переплітаються, що виявляється неможливим їх розмежувати. Такий сенс мудрого вислову: недоліки людини нерідко є продовженням його достоїнств. У процесі розвитку, те, що було його перевагою на одному щаблі, стають недоліками на інший. Так «наївність»,»дитячість» виконання привабливі до пори до часу, але у старшого учня, це якість викликає антипатію.
Ще важливіше інше : у деяких малопривабливих на даний момент рисах виконання можна передбачити майбутні гідності учня. Багато педагогів люблять рівних, гармонійних, приємних учнів, але, як правило, краще себе реалізують учні різкуватий, дисгармонійні. Це, звичайно, не знімає необхідності вчити його володіти собою, вводити в художні рамки свої емоції.
Необхідно своєчасно помічати відбуваються і намечающиеся в учня зміни і видозмінювати відповідно прийоми впливу. Так, наприклад, буває, що педагог, тривалий час навчальний учня з дитячих років, не помічає, якою мірою той дорослішає(як для батьків - син або дочка - завжди дитина).В цьому випадку не треба боятися вести роботу з підростаючим учнями, як з дорослими. Діти, особливо підлітки, люблять серйозний тон, розцінюють його як прояв довіри і намагаються бути гідними його.
Приклад іншого ряду. Педагогу здається, що в результаті тривалих зусиль йому вдалося подолати, чи в достатній мірі пом'якшити той чи інший недолік учня. Слухачі стверджують, що учень не змінився і вони майже завжди виявляються праві: педагог мабуть поступово звик, прислухався до небажаних якостей учня і перестав їх помічати.
Буває і так: педагог нарікає, що незважаючи на всі зусилля той чи інший недолік учня не піддається виправленню. Про це він повторно наполягає на уроках. Між тим, слухачі із задоволенням помічають, що учень змінюється, негативні якості його пом'якшуються і выправляются. Можливо, педагог слухає учня упереджено і тому не помічає нових рис у його грі, а може бути, плоди виконаної роботи в класі особливо позначаються саме на публічних виступах. Виникає побоювання ,що на уроках зусилля педагога витрачаються даремно - на боротьбу з подоланням недоліком. Це може порушити контакт в роботі, оскільки учневі важко слухати всі ті ж, що стають настирливими, докори. Навіть і в тому разі, коли педагогу ще і справді не вдається домогтися бажаних успіхів, необхідно застосовувати гнучку тактику: перестати повторювати одне і теж, тимчасово, ніби не помічати вкоріненого нестачі з тим, щоб згодом повернутися до них зі свіжими силами тепер вже з великими шансами на успіх.
Свої кращі якості учень дуже часто проявляє під час відповідального публічного виступу. Останні завершальні, іноді дуже важливі штрихи вносить до тлумачення твору публічне виконання. І учня і педагога надзвичайно важливо зберегти до моменту виступу свіжість ставлення до твору, який би напруженої і тривалої роботою воно не було загружено.Ученик грає в присутності аудиторії на іншому інструменті, в іншому приміщенні і педагог слухає учня по-новому, як би з боку. Він повинен забути про виконану роботу, абстрагуватися від деталей і слухати тільки музику ,як ніби в перший раз. Нелегко педагогу налаштуватися на таке сприйняття. Над ним тяжіє вантаж напруженої роботи, він хвилюється за учня.(причому значно більше ,ніж хвилювався б за самого себе).але хвилювання хвилюванню ворожнечу. Воно буває боязким, руйнівним, а буває і творчим. Творче хвилювання педагога допомагає йому почути найважливіше в грі учня, радіти його успіхам. Хоча досвідчений педагог помічає і запам'ятовує деталі виконання, вони не повинні затуляти головного. Якщо ж педагог і до і після виступу думає і говорить головним чином про деталі і небезпечних місцях, то й учня він налаштовує відповідним чином. Маленькі, вдалі кроки в публічних виступах, допомагають утвердженню позитивного ставлення до виконання в аудиторії. Різка критика в даному випадку - це надійний спосіб докорінно зруйнувати позитивний настрій учня до естраді. Адже не секрет, що навіть один невдалий виступ на екзамені, на концерті може спричинити за собою стійке відраза до сцени. У таких випадках лояльне, стримана поведінка педагога є кращими ліками, ніж критика та висловлення своєї неудовольства.
Конкретні педагогічні прийоми і форми виховання учня, як естетично розвиненої людини, нескінченно різноманітні. Педагог повинен насамперед спонукати і поглиблювати в учня любов до музики, до прекрасного, по можливості захоплювати його досліджуваними творами, надихати на працю, передавати всі свої знання, розширювати його музичний, естетичний кругозір, плекати і заохочувати його кращі задатки і поряд з цим преодолять і виправляти недоліки. Педагог повинен вдаватися до такої форми занять, яка вимагає від учня свідомих зусиль, спонукає його замислюватися. Тоді учень не тільки сприймає, а й переробляє знання відповідно своїм особистим особливостям, тобто освоює їх.
Емоційний вплив педагога позначається і в тому ,що коханими, близькими йому за своїм музичним нахилам учнями педагог займається з захопленням, а з рештою нерідко лише обов'язки. приховати від них таке ставлення зазвичай не вдається. Педагог не має права бути байдужим, чим більш щедро ділиться він з учнями своїми емоціями, тим більше виграють від цього вони обоє. Особливо в роботі з малоодаренными учнями, педагог повинен виступати в ролі вихователя, помічника, порадника - це підтримає віру учня у свої сили, допоможе виявленню та розвитку його навіть самих скромних можливостей.
ЛІТЕРАТУРА:
1 Баренбойм Л.А. Питання фортепіанної педагогіки та виконавства. Л.: Сов. комп., 1981 р.
2.Баренбойм Л.А. Шлях до музикування. Л.: Сов.комп., 1989 р.
3. Богино Г.К. Ігри - завдання для початківців музикантів. М.: Музика, 1974 р.
4. Питання музичної педагогіки. Вип. 1-6. М.: 1979-1981,1983 - 1985
5. Питання фортепіанної педагогіки. Під ред. В Натансона. Вип.
1-4. М., 1963, 1967,1971,1976
6.Смирнова Т.І. Фортепіано - інтенсивний курс. М.: Музика, 1992 р.
7.Тургенева Э.Ш. Початковий період навчання грі на фортепіано. М.: Музика, 1989
8. Ципін Г.М. Навчання грі на фортепіано. М.: Музика, 1984 р.