Малювання пейзажу в комбінованій техніці "сирим по сирому" і "сухим по сухому"

Мета: сформувати у студентів розуміння манери пейзажного живопису та відпрацювання навичок роботи з акварельними фарбами в техніці "по-сирому" і "по-сухому".
Завдання майстер-класу:
- розширити уявлення учнів про діяльність художників;
- розуміти важливість збереження матеріальної культури; вчити бачити красу рідної природи, цінувати і берегти її;
- відпрацювати навички володіння художніми матеріалами, послідовність роботи в техніці "сирим по сирому " і "сухим по сухому".
Планований результат, рівень засвоєння:
- навчально-пізнавальна компетенція, базовий рівень: знати особливості роботи акварельними фарбами, вміти організувати своє робоче місце;
- навчально-пізнавальна компетенція, просунутий рівень: вміти самостійно вирішувати творче завдання на рівні імпровізацій
- інформаційно-комунікативна компетенція: уміти брати участь у діалозі, спільно обговорювати свої і чужі роботи, аналізувати роботи, бачити помилки.
Що нам знадобиться:
- для вчителя: планшет, акварельні фарби (я рекомендую фарби виробництва Санкт-Петербург "Сонет"), баночка для води, серветки або ганчір'я, кисті: звичайна малярна кисть 1,5, стара кисть щетинка № 15, кисть колонок №15 і №2 або 3 (що є під рукою), акварельний папір формату А4, скотч малярний, палітра.

- для учнів: картон, акварельний папір формату А4, фарби акварельні, кисті (розміри відповідають розмірам кистей викладача), баночка, серветка, скотч малярний, клейонка, нарукавники, фартух, палітра.
Перед початком майстер-класу я хочу розповісти одну невелику, але дуже правдиву історію.
Жила-була звичайна маленька дівчинка. Їй весь час хотілося дива: влітку - снігу, взимку - щоб зацвів улюблений мамин квітка...
На її щастя у них в будинку гостював один добрий чарівник, зглянувся над дівчинкою і вирішив показати їй, як творити чудеса.
Під його руками розпустилися чудові, неземної краси квіти, зазеленів ліс, а за вікном був січень місяць. Дівчинка була захоплена його майстерністю і він взяв її в учениці.
Через роки дівчинка закінчила школу чарівництва, зросла і навчилася творити чудеса самостійно.
Тією дівчинкою була я, а казковим чарівником: прекрасна людина, талановитий художник і чудовий педагог - Анатолій Георгійович Бортник.
А з художніми техніками, який він показав мені в той зимовий вечір, я вас зараз познайомлю.
"Сирим по сирому" - це техніка виконання художнього твору за один раз, вона прийшла до нас з Англії. У цій техніці виконуються начерки, замальовки, ескізи. Я дуже люблю цю техніку. Вона і проста і складна одночасно, її можна використовувати і в якості "Кольоротерапії" для дітей.
У цій техніці можна виконати не велику і не складну роботу за один раз. І в результаті ми отримуємо соковиту і ефектну живопис.
Техніка "сухим по сухому" прийшла до нас з Голландії. Як можна буде побачити далі, поєднання цих двох технік дає чудовий, приголомшуючий мальовничий результат.
Що для нас, педагогів, дуже важливо! Дивуючи і вражаючи дитини, ми мотивуємо його до подальших занять живописом.
Для початку прикріпимо наш лист на планшет за допомогою малярного скотча. Кріпити треба ретельно, по всьому периметру, в іншому випадку під час роботи папір покоробиться і потрібного результату ми не досягнемо.

Далі готуємо в панелі чотири досить насичених розчину: синього, жовтого, червоного, чорного кольору. Можна набір кольорів змінювати, в залежності від передбачуваного часу доби чи пори року.

Аркуш паперу змочуємо широкої пензлем, але не сильно, а так щоб був матовий блиск. Намагаємося віджимати кисть об краї банки. Багато води - погано, на листі утворюються калюжі.
Зигзагоподібним рухом, набравши на малярську кисть жовтого розчину, наносимо фарбу на аркуш.

Сполоснувши пензель, набираємо червоний розчин і повторюємо рух, спустившись трохи нижче. Не хвилюйтеся фарба зіллється, бо папір мокра.
Відхилення від оригіналу тільки вітаються, головне, побачити, як веде себе фарба на вологому папері. Але, ні в якому разі не слід стримувати себе і боятися надлишків фарби чи води, адже живопис схоже на політ на висоті, так нехай він буде неповторним і запаморочливим.
Не можу втриматися від інструкцій перед польотом: треба писати, як і завжди при роботі аквареллю, спочатку світле і тепле, а потім темне і холодне.
Спочатку пишемо загальні маси по мокрому, а дрібні деталі - завжди в кінці і на сухому папері.
Гарненько сполоснувши пензель, приступаємо до роботи холодними кольорами. Я набираю синій розчин і знайомим рухом наношу його великою кистю на папір. Наношу широко, не соромлячись.

Під час роботи стежте за чистотою кисті, інакше відбудеться непотрібне змішання фарб.
Наступний крок, я беру відкриті кольори з палітри, змінюючи малярську кисть на колонок, прописую задній план. Лише ледь торкаючись паперу, намічаю ліс синьою фарбою. Після затемняю передній план набравши на пензель чорної фарби.

Поки папір сохне, я зазвичай на занятті читаю дітям вірш
М. А. Волошина, під музику П. І. Чайковського "Пори року". Це створює чудову атмосферу творчості в студії.

Максиміліан Волошин
Я вся - тони перлової акварелі,
Я блідий стебло конвалії лісового,
Я легкість струнка провисання м'яких їли,
Я паморозь зорі, мерцанье дна морського.

Там, де фіалки і бліде золото
Скуті в зорі ударами молота,
У старих церквах, де політ тиші
Повний сухим ароматом сосни,-

Я рідкий блиск ікон в тремтячих цівочках диму,
Я шелест старовини, ковзної повз,
Я цівки білі угаснувшей хуртовини,
Я бліді тони перлової акварелі.

Отже, папір висохла. Ми беремо кисть щетинку (саме для цих цілей я бережу і не викидаю старі побували в боях кисті).

Пальцями розпрямляю злегка вологу кисть, лохмачу її.
Проробляю передній план, набравши на пензель чорної фарби, кисть у нас майже суха, скористайтесь серветкою для видалення зайвої вологи. Імітуємо траву. Затемняю середину лісу, який йде другим планом.

Далі цієї пензлем, чорною фарбою, ледь торкаючись паперу, формуємо колоски.

Після взявши тонку кисть і набравши на неї чорну фарбу, домальовували стебла і листя. Не перестарайтеся, їх буде трохи на передньому плані.

Далі завершуючи нашу картину, на задньому плані додаємо пару пташок. Для створення гармонійної композиції і реалістичної картини в цілому.

Ось деякі учнівські роботи.




Такий спосіб дозволяє отримати легкі, прозорі, ніжні кольори з м'якими переходами. Саме цим способом можна зобразити дощ, туман, сніг, відображення у воді і звичайно ж небо. Такі швидкі етюди дуже корисно для розвитку зорової пам'яті.