Консультація для батьків «Подорож в гуаш»
Корисні поради та рекомендації для батьків і дітей охочих навчитися малювати гуашевими фарбами.
Автор: Ігнатова Ірина Володимирівна, учитель образотворчого мистецтва МОУ «ЗОШ №1» р. Ртищево Саратовської області.
Опис матеріалу: пропоную познайомитися з гуашевими фарбами; вивчити основні характеристики фарби; познайомитися з інструментами і аксесуарами при роботі з гуашшю; вивчити кілька практичних рад; відкрити в собі художника і справжнього творця, як дорослому, так і дитині.
Цілі і завдання:
1. Ознайомлення з властивостями гуашевих фарб.
2. Вивчити основи теорії і практики живопису гуашевими фарбами.
3. Дати елементарне уявлення про закони кольорознавства.
Історія дитячої художньої творчості порівняно невелика. Але за короткий термін вона змогла наповнитися цілим рядом досягнень: це дитячі конкурси, фестивалі, свята. Спостереження та вивчення цього феномену допомогло науково узагальнити і систематизувати дитяче творчість. Дослідження вчених-педагогів довели, що діти, які займаються мистецтвом, вчаться значно краще. Ніж їх однолітки. В результаті чого у всьому світі розроблено ряд програм по розвитку у дітей творчих здібностей.
Результати досліджень виявили досить певну тенденцію. Найбільш яскраво здібності проявляються у дорослих художників. А другими виявилися діти шести років, майже завжди випереджаючі дітей старшого віку, а так само дорослих, не пов'язаних з мистецтвом.
З періодом дорослішання в житті дитини багато чого змінюється. Але малювати він любить, як і раніше. Можливо, діти роблять це не так вільно і не так часто, як хотілося б. Але завжди із задоволенням.
Як ви думаєте, чому діти люблять малювати і часом починають робити це раніше, ніж говорити? Напевно тому, що малювання доступно, пізнавально, чуттєво, виразно, утворює закінчений продукт - малюнок.
Тому на нас лежить відповідальне завдання - підтримувати і розвивати в дітях не просто творчий початок, а цілісне художньо-образне мислення, без повноцінного розвитку якого не може повноцінно розвиватися і формуватися логічне мислення. І тому, я пропоную вам спільне навчання малюванню гуашевими фарбами. І допоможуть у цьому мої поради по роботі з гуашшю.
Гуаш - надзвичайно красива, соковита і густа фарба. Гуашшю можна перекривати невподобані ділянки і малювати на них нові. Ця фарба заворожує своєю силою і багатством колірних відтінків. Дитина будь-якого віку (і хлопчик, і дівчинка) знайдуть взаєморозуміння з цим матеріалом.
Гуаш - це клейова фарба. Мальовничі властивості її ґрунтуються, насамперед, на тому, що вона є криючою, тобто майже непрозорою. В цьому її головна відмінність від акварелі, темпери і масляних фарб. Це її властивість пов'язана зі значною кількістю (по відношенню до змісту сполучного речовини) пігменту і наповнювача. Крім того, для більшої покриваності багато гуашеві фарби містять білила (свинцеві, цинкові, титанові), що робить висохлу фарбу кілька белесоватой і при цьому додасть їй матовість і бархатистість.
Основні характеристики
Гуаш випускається двох видів: художня і плакатна. Перша - призначена в основному для станкового живопису, друга - для оформлювальних робіт. Фарби гуаші красиві, яскраві і добре розчиняються у воді.
Мазок гуаші висихає швидко, тому «сліди» кисті в живопису стають досить очевидними, особливо у великих роботах. Можна уникнути ефекту «смуг». Легко пройшовши вологою пензлем по вже висохлої фарби.
Світлостійкість
Вітчизняні фарби підрозділяються на три групи:
1. «цілком світлостійкі» позначаються трьома чорними зірочками;
2. «помірно стійкі», що позначаються двома чорними зірочками;
3. «слабо світлостійкі», що позначаються однією зірочкою.
Основи та грунти.
Краще взяти міцну основу: якісний картон. Картон для акварелі, полотно на картоні, а також дерев'яні дошки. Доцільніше використовувати основи, що володіють деякою фактурою. Хоча ці фарби надійно тримаються навіть на гладких поверхнях.
Інструменти та аксесуари.
Інструменти, як і для акварельного живопису: пензлі, палітри, та ін для роботи знадобиться ємність з водою для миття і для зволоження кистей при змішуванні фарб.
Починаємо роботу.
Малюнок, як правило, робиться середньої на основі олівцем середньої твердості. До малюнку «під гуаш» не пред'являється особливих вимог, так як гуаш - фарба криюча, що дозволяє виправити всі похибки малюнка і внести в нього будь-які поправки. Це властивість гуаші художник-початківець може вигідно використовувати, роблячи або ретельно опрацьовані малюнки, які можна узагальнювати в процесі живопису, або в інших випадках, виконуючи попередній малюнок тільки в самих загальних рисах, щоб потім переносити більшу частину роботи над малюнком у живопис.
Працюючи гуашшю, ви можете використовувати більшість з існуючих технік, що застосовуються в акварелі або акрилі. Для створення фактури можна використовувати мастихін, губку, серветки, шматки тканини. Крім того, фарбу можна відскрібати з поверхні основи, зачищати наждачним папером з ділянок, призначених для переробок або видаляти з допомогою щетинної щітки.
Змішування фарб і технологічні особливості.
Слід пам'ятати, що при змішуванні будь-яких білих фарбами інших кольорів неминуче знижується яскравість кольору.
А також, при висиханні вона, значно змінюється, світлішає або темніє, в залежності від кольору фарби. При цьому неразбеленные фарби змінюються слабкіше, ніж розбілені. Впоратися з цією незручністю гуаші вам допоможе, по-перше, практика, а по-друге, користування кольорами, тобто заздалегідь розведеними і випробуваними на висихання квітами. А ще, змішуючи їх між собою, ви отримаєте необхідні проміжні кольори. Як навчиться правильно змішувати кольори гуашшю? З кольорознавства ми знаємо, що існують 3 основних кольори - жовтий, червоний і синій, з яких складаються всі інші кольори. Ми можемо отримати з 3 кольорів інші кольори на прикладі колірного кола. Пропоную виконати вправу на змішування кольорів, і тональних розтяжок.
Колірний круг:
1. Вправа на змішування кольорів: беремо 3 основних кольори - жовтий, червоний і синій. Отримуємо спочатку додаткові кольори: жовтий + червоний = оранжевий, синій + жовтий = зелений, червоний + синій = фіолетовий. Потім змішуємо їх між собою, отримуючи проміжні кольори: жовто-оранжевий, оранжево-червоний, червоно-феолетовый, феолетово-синій, синьо-зелений, зелено-жовтий.
2. Вправа на затемнення і разбеление кольорів: будемо працювати спочатку на разбеление кольору (додаємо в основний колір білила), потім на затемнення, додаючи в основний колір чорну фарбу.
Щоб навчити змішувати кольору дітей молодшого віку можна намалювати веселку, а не колірний круг. До того ж ця робота допоможе запам'ятати назву квітів, а для цього згадаємо жартівливу пісеньку художника: «Кожен мисливець бажає знати, де сидить фазан». При цьому завданні діти користуються лише основними кольорами - жовтим, синім і червоним, а всі інші кольори отримують шляхом змішування фарби.
Гуаш володіє хорошою покриваємою здатністю. Накладаючи фарбу мазками можна перекрити перший мазок подальшим практично повністю.
Розводити гуаш водою найкраще до стану рідкої сметани, накладати - по можливості тонким шаром. Вписувати один колір на інший найкраще, коли останній ще вологий (але не мокрий), або робити прописку за зовсім висохлого шару. Не слід розтирати пензлем одне і те ж місце, щоб розмити покладений раніше колір. Пам'ятайте, що гуаш не повинна збиратися на поверхні калюжкою: така калюжка при висиханні дає пляма, яке вже не можна перекрити або затушувати. Її можна зняти ножем або скальпелем. Попередньо зволоживши це місце. І тільки після висихання перекривають його знову. Гуаш, покладена занадто товстим шаром дає клейові плями, блищить або може не закріпиться. Тому поправки слід вносити знову головним чином після змивання або видалення фарби скальпелем.
Робота над пейзажем.
Гуаш для мене являє собою матеріал з широкими можливостями - від ніжного водяного, акварельного письма до корпусного мазкового.
Звичайно, гуаш відрізняється і від акварелі, олії, темпери, хоча з останньою у неї багато спільного. Гуаш - це матова, оксамитова поверхня благородна у всіх відносинах. Свої гуашеві роботи я починаю легко в акварельній техніці. Але, йду далі, і переходжу до більш корпусному, мазочному листа, схоже олійного живопису. Тонке лессировочное лист наноситься ж в гуаші початку, а не наприкінці. У цьому одна з відмінностей цього матеріалу від інших.
Можна працювати гуашшю і як пастеллю або олівцем. Виявляючи образ невеликими мазками. Отже, ми визначили, що гуашшю можна працювати, як і аквареллю, олією, пастеллю та ін. але є деякі якості, властиві тільки цьому матеріалу. По-перше, не можна писати від початку і до кінця лесуваннями, а тільки на початку. Згодом лист переходить в густо покладені мазки фарби. Корпусно покладені мазки небажано перекривати рідко, як в акварелі, щоб уникнути появи бруду. По-друге, гуаш хороша, коли нагадує флорентійську мозаїку, тобто зберігає чистоту і дзвінкість барв. Саме ця мова найбільш властивий і прийнятний для гуаші.
Майстри і діти працюють гуашшю - в одній площині свободи творчості - швидко, на одному диханні. Діти відразу, без подмалевков і довгих міркувань, беруть і ліплять образ. Гуаш сохне швидко.
Ще кілька практичних порад.
1. Писати гуашшю пастозно не рекомендується, так як товстий шар фарби неминуче потріскається, а потім осиплеться.
2. Гуашеві картини, написані на полотні, можна закріплювати лаком, але при цьому необхідно пам'ятати, що під ним фарби сильно змінюються в кольорі. Я багато разів виконувала такі експерименти, домагаючись цікавих результатів.
3. Зберігати гуаш треба, як і іншу живопис при розсіяному світлі, і нормальній вологості приміщення.
Гуашеві фарби допомагають дітям відреагувати неприємними емоціями (злість, агресія) і перевести їх у творчість, створюючи «чарівні» малюнки. Робота з гуашшю для самих маленьких - це можливість поляпаться і пограти, а для більш старших - відчути в собі силу і впевненість. Не тільки кожна дитина, але навіть і дорослий відкриє для себе цей чарівний світ гуашевих фарб.
Наші малюки роблять перші кроки у великому світі. Кожен з них залишить свій неповторний слід, відкриє свій світ. І яким цей слід буде, залежить від нас.
Вчені порівнюють єдину роботу мозку з оркестром, де праве півкуля - це музиканти, а ліве - диригент. Чим більше музикантів (яскравих і гарних вражень, переживань, поетичного досвіду, самостійності) і чим вони кваліфікованіший, тим диригентові (лівого півкулі) легше ними управляти і тим більш складний твір можна виконати.