Декоративне мистецтво "Енкаустика" + МК

Сьогодні я хочу познайомити Вас із технікою в живописі та декоративному мистецтві - "ЕНКАУСТИКА" Кому то безумовно ця техніка знайома.
Власне хочу представити Вам свою курсову роботу(додаткову),яку здавала в інституті Б.М.Неменского на курсах підвищення кваліфікації.


ЕНКАУСТИКА (грец. enkaustike, від encaio - жду, випалюю), техніка живопису фарбами, замешенными на воску, які накладалися і закріплювалися за допомогою нагрівання. Застосовувалася у давнину в Єгипті, Греції та Римі для настінних розписів, в портретному живописі, скульптурі і архітектурі для поліхромної розфарбовування статуй і будівель. Хоча енкаустика високо цінувалася як засіб зовнішньої декорації будівель і кораблів, які вона захищала від спеки і руйнівного впливу солоної води, її в основному використовували для настінних розписів, зазвичай з червоними і чорними фонами, що покривали пористої поверхні штукатурки давньогрецьких і давньоримських будинків. Єгиптяни використовували энкаустику для розпису саркофагів. У цій техніці писали картини давньогрецькі живописці Зевксис і Паррасий (5-4 ст. до н.е., не збереглися).

Енкаустика, або мистецтво воскового живопису, відомо досить давно. Вважається, що енкаустика старше олійного живопису.

Спроби відродити энкаустику робилися з середини 19 ст. В Росії в середині 20 ст. в цій техніці працювали московські живописці В.В. та Т.В.Хвостенко.
ПОРТРЕТ АНТИЧНОЇ ЖІНКИ. Віск. Дерево

ПОРТРЕТ ЧОЛОВІКА З БОРОДОЮ. 1-2 ст. Енкаустика

Попередньо розігріті фарби (віск, смоли, масло, пігмент) наносилися пензлем і розпеченим бронзовим стрижнем з ложечкою і лопаткою на кінцях (лат. - каутерий) на підігріту основу, після чого живопис оплавлялась з допомогою жаровні. Поступово техніка енкаустики стала використовувати менш трудомісткий «холодний спосіб», що можна простежити на еволюції Фаюмских портретів (1 ст. до н.е. - 4 ст., Єгипет) і на візантійських іконах 6-12 ст.

Донська ікона Божої Матері була написана Феофаном Греком

Св. Сергій і Вакх (VI-VII століття)

Енкаустика це руйнування стереотипів. Восковий живопис цікава своєю непередбачуваністю і удивительностью результату. Співзвуччя внутрішнього світу художника і зовнішнього світу картини обертається грою смислів і асоціацій... Переклички, відгуки... Варіації, нюанси, відтінки, півтони... Незліченні перетворення... Куди ведуть ці дороги?
Для створення подібних малюнків знадобляться спеціальні нагріваються інструменти і кольоровий віск.

В домашніх умовах можна використовувати підручні засоби: Праска без відпарювача , воскові крейди і картон.

Вмикайте праска на мінімальну потужність і наносите на підошву воскові крейди. Можна відразу декількох кольорів, вони не змішуються. Тільки не затягуйте час, бо дрібні швидко плавляться. Потім те, що вийшло на прасці, переносите на папір прикладывающими або гладящими рухами.

прийом перший - розгладження. Являє собою елементарне гладящее рух праскою.
Притримуючи картон однією рукою, прикладіть праска правою стороною на відстані приблизно однієї третини висоти листа від краю. Легко проведіть праскою через весь аркуш, щоб вийшла суцільна хвиляста лінія горизонту. Праска не піднімайте.

Тепер плавно проведіть праскою в зворотному напрямку, залишаючи другу смугу воску нижче першої. Продовжуйте зигзагоподібним ходом зафарбовувати весь лист до нижнього краю, при необхідності додаючи на праска ще воску.

Другим прийомом - відбитком створюються прожилки. Праска прикладають до картону, а потім піднімають на кілька секунд. Підніміть картон зі столу і методом складного відбитка намалюйте зелень в нижній третині аркуша. Якщо прожилки видно погано, додайте праска ще воску.

Третій прийом полягає в роботі бічною стороною праски. Краєм праски намалюйте травинки на передньому плані. Міняйте довжину і товщину ліній. Деякі з них повинні підніматися вище лінії горизонту і надавати картині глибину.

Четвертий прийом - малювання кінчиком праски. Занурте мис праски в темний віск і позначте маленькі точки на небі. Очистіть праска, а потім надайте точкам форму птахів у польоті. І нарешті, тим же способом намалюйте яскравим воском серед трави квіти.

Реалістичність в даному випадку досягається завдяки природним кольорам, виразної лінії горизонту і неправильної форми травинок.

Дуже багато залежить від фантазії, вміння поєднувати кольори, інтуїції і... удачі!

Малювати сни і настрою - що може бути цікавіше?


Удачі ,натхнення і море позитиву в цьому незвичайному і фантастичному вигляді творчості.

Це були роботи майстринь з "Країни майстрів",для враження та натхнення і ось надихнувшись їх роботами,хочу представити на Ваш суд МОЇ роботи.(які і возила на іспит і деякі у мене там і відібрали у фонд)
Мої проби

Остання моя робота була вже із застосуванням паяльника.
Спасибі Всім за увагу і терпіння. Сподіваюся кому то це було цікаво.
Пробувала малювати з дітьми 7-9 років,виходить на ура,але звичайно під найсуворішим контролем.