Реклама












Взаємозв'язок музики з живописом, архітектурою, танцем, словом


Реферат на тему: «Взаємозв'язок музики з живописом, архітектурою, танцем, і словом»

Автор: Лобчикова Катерина Володимирівна викладач МБОУ ДОД «ДШМ ім. В.В. Буніна» р. Скопин

Опис роботи: Даними матеріал буде корисний викладачам МХК, музики, літератури і просто як інтегрований урок у старших класах загальноосвітніх шкіл, а також викладачам теоретичних дисциплін ДМШ і ДШМ 6-7 класів. Тут наведено цікаві приклади взаємодії видів мистецтв, їх вплив на розвиток особистості.

Мета: виявити паралелі взаємозв'язку музика-живопис, музика, література, музика і танець, музика й архітектура.

Завдання:

- освітні - мистецтво допомагає пізнавати навколишній світ, знайомить з музичними творами, художніми, збагачує духовний світ, формує і впливає на розвиток особистості дитини.

- виховні - виховує любов до видів мистецтва.

- розвиваючі - розвиває кругозір, ерудицію, творчі можливості.

Мистецтво - одна з форм суспільної свідомості. У цьому плані до мистецтва відносять живопис, музику, архітектуру, скульптуру, художню літературу. У широкому сенсі слово «мистецтво» відносять до будь-якої форми практичної діяльності, коли вона здійснюється майстерно. На відміну від науки, мистецтво виражає уявлення про навколишній світ не через поняття, а через художні образи. Мистецтво допомагає пізнавати світ, формує духовний вигляд людини, виховує людину, розширює кругозір, пробуджує творчі здібності. Сприймаючи твори мистецтва, ми не просто дивимося на те, що зображено, а згадуємо життєві враження, прочитане, проводимо асоціативні паралелі. Суб'єктивне бачення притаманне не тільки художник, але й глядачеві. Кожен з нас володіє індивідуальними особливостями сприйняття. Але індивідуальність сприйняття збагачує наше естетичне бачення світу в цілому. Навколишній нас світ дуже багатогранний, цікавий і неповторний. Кожна людина відчуває, бачить і сприймає його через почуття, думки, слова, звуки, рухи - це і є життя, яка ні на хвилину не зупиняється. Нехай це дощ, який барабанить по карнизу, або іскристий перший сніг, припорошивший землю, або зачаровує спів птахів за вікном, або завывающая хуртовина у полі - все це прояв і торжество життя, що оточує нас, яка не залишить байдужим жодного людини. Кожна людина коли-небудь відчував захоплення, захват від краси випав перший сніг або навпаки ставало сумно в дощовий осінній день. Або раптом ставало на душі надзвичайно легко ніби «душа співає» і все навколо « звучить»! Це незвичайні стани можуть з легкістю відображати у своїх роботах художники, передаючи в яскравих панелях фарб те, що зворушило їх, розчулило. Або ж музиканти - композитори, відображаючи через гармонію в звуках бачення навколишнього світу, поети створюють словесні образи, архітектори запечатлеют на століття прекрасне мить, а хореографи в танці « малюють» тілом образи, «розповідаючи» під музику, доносячи до нас сюжети тих чи інших літературних творів. Таким чином, ми спостерігаємо тісний взаємозв'язок мистецтв, які доповнюють один одного, допомагають відтворювати і об'єднувати в єдине ціле і музику, і літературу, і архітектуру, і танець.

Музика впродовж всієї історії свого розвитку не існувала сама по собі, завжди була пов'язана з іншими видами мистецтва, чинила на них вплив і, у свою чергу, відчувала на собі їх вплив. Мелодійна тканину багатьох інструментальних концертів, сонат, симфоній часто виявлялася насиченою мовними інтонаціями, навіть ораторським пафосом. Композитори при створенні тих чи інших опусів зверталися до літературних образів і сюжетів. Таке звернення призвело до створення особливої гілки музичного мистецтва - так званої програмної музики. Принцип програмності проводили в життя композитори-романтики. Багато твори романтичної музики мають літературну основу або у вигляді розгорнутого сюжету, розповіді, як у «Фантастичної симфонії» Р. Берліоза або у вигляді ідейно - образного фундаменту, літературної «грунту», з якої виростають літературні образи. У цьому випадку композитор ніби розповідає про свої враження від літературного твору мовою інструментальної музики. Можлива також у музиці і передача складних філософських ідей. Унікальний досвід створення музичних творів, в основі яких лежать такого роду ідеї, належить геніальному російському композитору Олександру Миколайовичу Скрябіну. В деяких його фортепіанних і оркестрових творах закладено цілий комплекс ідей, що хвилювали російську інтелігенцію на рубежі 19-20 століть. Такі теми творчості, любові, творчого натхнення, які в авторських ремарках були названі: « тема творінь», « тема самоствердження», «тема томління», « тема ритмів тривожних».

Звідси видно, що результати впливу літератури на музику не тільки значні, але і цікаві. Зворотний вплив музики на літературу - не менш результативно.

Відомо, що багато романтики вважали музику самим романтичним з мистецтв і прагнули наблизити інші види мистецтва до музики. Музика розумілася як мову людських почуттів, як дзеркало душі. І тому всі інші мистецтва теж трактувалися в цьому ключі. Проза, а тим більше поезія ставали ліричними, перетворювалися в «біографію почуттів». Поезія романтиків стає музичною. В ній посилюється ритмічне та інтонаційно - мелодійний початок. Р. Гейне писав, що поетичним «...почуттям відповідає рима, музичне значення якої особливо важливо. Незвичайні, яскраві рими як би сприяють більш багатою інструментуванні, яка покликана особливо виділяти те чи інше почуття в заколисуючому наспіві, подібно до того, як ніжні тони лісового рогу раптово перериваються трубними звуками». Так з'явився термін «інструментування вірша», узаконений в літературознавстві.

Ілюстрацією такої інструментування можуть служити багато твори поетів-романтиків. Наприклад, вірш « В дорогу» з поетичного циклу «Прекрасна мірошничка» німецького поета Вільгельма Мюллера. Цей цикл був покладений на музику композитором Ф.Шубертом.

Враження руху, вільного, легкого перебігу передається не тільки змістом слів, але і пружним, легким ритмом, повторами слів, римою.
З мистецтвом слова - поезією, літературою - у музики є багато спільного. Їм властиво передавати життя в русі і розвитку. Спільним є те, що ці мистецтва людина сприймає за допомогою слуху. Це більш за все відноситься до віршів. Віршована мова особливо близька музиці.

Можна навести багато прикладів музичного звучання віршів А. Пушкіна, М. Лермонтова.

Музичність нерідко притаманна і прозі, наприклад, у Гоголя.

Багато російські поети, письменники, живописці, звертаючись до теми дороги, відтворювали образ російської трійки. Дорога, трійка, дзвіночки оспівані в піснях ямщиків і в віршах Пушкіна і Некрасова та інших поетів. П. Чайковський не раз звертався до цієї теми. Серед його фортепіанних п'єс «Пори року» - поетичних картинок російської природи ми знаходимо п'єсу «На трійці» з епіграфом з Некрасова:

«Що ти жадібно дивишся на дорогу

В стороні від веселих подруг?..»

Насичений драматизмом, передає засобами музики картини великих історичних битв, які вирішують долі цілих народів. Чудовим прикладом є опери «Іван Сусанін» Глінки і «Війна і мир» Прокоф'єва. Або «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронії» Римського-Корсакова, де композитор застосував ряд образотворчих прийомів: ми чуємо тупіт кінноти, дзвін і брязкіт мечів, кованих обладунків. В основу характеристики російського війська композитор поклав дві татарські мелодії, а тему російської народної пісні «Про татарський полон». Тут татарська навала передано як би через сприйняття російського народу.

Наведені приклади свідчать про широту виразних можливостей музики і про різноманітність форм і жанрів.

Відомо, що внутрішні психологічні сторони життя людини відображаються через вираз. Так музика чудово виражає почуття, емоції, настрої, стан, характер, вольове дію, безвольність, кипучу енергію, безсилля і т.д.

Щоб розуміти музику, перш за все, треба слухати її. І слухати її якомога більше.

Тепер давайте подивимося як взаємодіяли музика та образотворче мистецтво.

Великий італійський художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі назвав музику «сестрою живопису». І дійсно, ці два види мистецтва розвивалися паралельно, стикаючись не менш тісно, ніж музика і поезія. Музиканти і музику, музичні інструменти служили улюбленою моделлю для образотворчого мистецтва різних епох.

Античні барельєфи і вази із зображенням музикантів, що грають на авлосах і кифарах, змінюються середньовічними фресками та іконами з зображенням музицирующих ангелів. В Епоху Відродження художники пишуть картини, персонажі яких співучасники концертів. Наприклад, «Сільський концерт» художника Джорджоне. В Ермітажі експонується одна з кращих картин італійського художника XVII ст. Караваджо «Лютняр». Музичні інструменти зберегли свою привабливість і для сучасних живописців. На полотнах Пікассо, наприклад, можна часто побачити окремі фрагменти в різних ракурсах.

Внутрішній світ композиторів, багатогранність їх особистості розкриває портрет Ф. Шопена роботи художника Е. Делакруа, М.П. Мусорского і А.П. Бородіна, створені І.Є. Рєпіним і ін.

Художники нерідко намагалися зображати і самі музичні форми. Це виявлялося можливим тому, що в музичній і живописної композиції часто діють подібні закономірності: для живопису, наприклад, так само важливе значення ритму, руху, як для музики - колориту, симетрії. Ми говоримо про лінії в образотворчому мистецтві і мелодичної лінії в музиці, про пропорції і там, і тут.

Музика і сама чудово вміє описувати, малювати. Вже в XVII-XVIII ст. існували жанри музичної замальовки. У фортепіанному циклі «Карнавал» Р. Шуман намалював портрети своїх видатних сучасників: скрипаля Н. Паганіні, композитора Ф. Шопена. В XIX ст. з'являється особливий жанр симфонічна картина. Чудово зображує море в «Садко» Римський-Корсаков, фантастичні казкові персонажі А.К. Лядова.

Приклади взаємозв'язку звуку і кольору численні як в музиці, так і в живописі. Так, Ст. Кандинський (1866-1944) співвідносив з певним кольором той чи інший музичний тембр, а відомий живописець М. Сарьян (1880-1972) писав: «Якщо ти проводиш межу, то вона повинна звучати, як струна скрипки: або сумно, або радісно. А якщо вона не звучить - це мертва лінія. І колір те ж саме, і все в мистецтві так». Особливе явище у композиторів - кольоровий слух, при якому окремі тони і тональності музичного твору асоціюються з певними квітами.

Кольоровим слухом мали Р. Вагнер, Н.А. Римський-Корсаков. У поемі О.М. Скрябіна «Прометей» в нотах виписана спеціальна колірна рядок. За задумом автора, виконання поеми повинно було супроводжуватися проектуванням на екран кольорової гами.

Кожна тональність представлялася їм пофарбованої в певний колір і в зв'язку з цим мала той чи інший емоційний колорит. «Кольоровий слух» притаманний і творчих індивідуальностей багатьох сучасних композиторів. Наприклад, Е. Денисову (1929-1996) - деякі його твори натхненні переливами кольорів, грою світла в повітрі і на воді.

Особливо ясно паралелі між музичними опусами і живописними роботами проглядаються у французькому та російському мистецтві. Мистецтвознавці пильно вивчають взаємозв'язок між живописом рококо і творчістю клависинистов XVIII століття, між революційним мистецтвом художника Ж. Давида, музикою Ф. Госсека і раннього Л. Бетховена, між романтичними образами Е. Делакруа і Р. Берліоза, між полотнами імпресіоністів і творами К. Дебюссі. На російської грунті вони регулярно підкреслюють паралелі між полотнами Ст. Сурікова і народними драмами М. Мусоргського, знаходять аналогію в зображенні природи у Чайковського П. і В. Левітана, казкових персонажів у Н. Римського-Корсакова і Ст. Васнецова, символічних образів у А. Скрябіна і М. Врубеля.

Між тим про справжнє сплаві художнього і музичного бачення світу можна говорити, тільки познайомившись з творчістю М. Чюрльоніса (1875-1911) - видатного литовського художника і композитора. Найбільш відомі його картини «Сонати» (що складаються з полотен Allegro, Andante, Scherzo, Finale) і «Прелюдії і фуги» несуть на собі відбиток музичного сприйняття автором навколишньої дійсності. З музичної спадщини М. Чюрльоніса, в якому мальовниче початок проявляється найбільш оригінально, виділяються його симфонічні поеми («У лісі», «Море») і фортепіанні п'єси.

Музичність живопису - це не лише вгадуються, передбачувані звуки - звуки, що зароджуються в душі композитора, звуки музичних інструментів, звуки природи, - але й такі суто образотворчі властивості картини, як її колорит, композиція ліній і колірних поєднань, розташування ритмічних елементів, вся організація художнього простору. Така зв'язок живопису і музики звичайно ж метафорична, але те, що вона існує, підтвердить кожен художник.

"Архітектура та музика - сестри, і та, і інша створюють пропорції в часі і в просторі... Обом притаманні матеріальне і духовне начала: в музиці ми знаходимо архітектуру, в архітектурі - музику", - це вже з ХХ століття, думка Ле Корбюзьє.

"Музика близька архітектурі величезною значимістю в ній ритму, - пише Ю. Борев, - і далекою від форм самого життя формою своїх образів, і високим ступенем абстрагування від конкретного художнього матеріалу, що входить в образ у "знятому" вигляді, і нарешті, особливо великими можливостями відображення не окремих сторін і окремішнього життя, а саме її серцевини».

Звуки, чергуючись, зливаються в одну мелодію. Ритм - він єдиний для всього! В архітектурі так само присутній повторюваність і ритм ( колон, барельєфів. Вікон, балконів і т.д.) Якщо говорити про формальний аспект ( не згадуючи про дусі, сенсі і т. д.)- це і є елементарний, зовнішній і банально - очевидний рівень зіставлень. Архітектура - це не набір кубиків, а музика не зводиться до п'єс для ударних. І в архітектурі є пластика, малюнок, різноманіття контурів, світлотінь. І в музиці є велике різноманіття мелодій, поліфонія, нюанси динаміки, фактура і т.д. Такі емоції як смуток або радість, піднесеність або загадковість, які приносить нам музика, можна випробувати і милуючись на архітектурні шедеври.

Краса будівлі може вражати уяву не менше, ніж живопис або поезія. А якщо людина оточений гармонією, то фізичне і духовне його стан поліпшується.

Вираз "архітектура - це застигла музика" став крилатим. Воно не є результатом суворого наукового аналізу, це скоріше всього підсумок образного, інтуїтивного відчуття якоїсь зв'язку гармонійної архітектурної форми з музичної гармонією.

Музична мелодія заснована на чергуванні звуків різної висоти та тривалості, в її основі - часова впорядкованість звуків.
В основі архітектурної композиції - просторова упорядочность.

Але щоб оцінити розміри просторової конструкції геометричної фігури, ми повинні простежити поглядом від початку до кінця цю фігуру, і чим більше, наприклад, довжина її, тим довшою буде сприйняття. Очевидно, тут і укладена органічний зв'язок просторового і тимчасового сприйняття людиною об'єктів.

Далі поговоримо про танці, про його взаємозв'язку з музикою.

Танець будь-якого народу світу завжди має музичний супровід. Тематика музики залежить від роду які працюють танців, жоден з яких не можна відокремити від музики. Сенс музики полягає в її позитивному впливі на танцюючих, вона піднімає настрій, сприяє веселощам і танцю. Зрозуміти зв'язок музики і танцю можна при заглибленні в історію стародавнього світу. Все цікаве і нове в людському житті супроводжується музикою крапель дощу, танцем вогню, мелодією вітру, наспівами дзюркотливої води, трелями птахів, рухом хмар. Не дивно, що для вираження власного емоційного стану людей скористався інструментами і рухами, з'єднавши їх в танець з музичним супроводом. Зрозуміти танець іншого народу, вловити не лягають на слух звуки музики дає можливість стикнутися з душею цієї країни. Якщо ви хочете ближче познайомитися з культурою країни, то вам необхідно потанцювати під пісні національних мелодій. Музичний супровід вальсу відображає його повітряність і легкість, музика для танго поширює навколо ауру пристрасті , музика під стиль хіп - хопу розповідає про проблеми і життєві зміни. Виконуючи танець живота з просторів далекого Сходу, відчуваєш всю загадковість і таємничість східної музики. Більшість грецьких народних мелодій танцювальні, тому і танці під їх акомпанемент осяяні радістю життя. Музика і танець - це дві сторони однієї медалі. Вони розповідають про життя народу одну історію, просто різними способами. Ще в Стародавній Греції вважали, що в процесі навчання такі дисципліни як музика і танці не менш важливі, ніж точні науки. Вчителя того часу були твердо переконані, що для формування творчої, гармонійно розвиненої особистості необхідно всебічне освіта. На початку XX століття ці положення оформилися в концепцію. Швейцарський композитор і педагог Еміль Жак Далькроз розробив систему музично - ритмічного виховання, яка до цих пір є однією з найбільш відомих і популярних методик музичної освіти у світі. Далькроз справедливо вважав, що за допомогою спілкування з музикою і танцем діти вчаться пізнавати світ і самих себе, а заняття танцями не тільки розвивають музикальність, але і допомагають виховати увагу, волю і комунікабельність. Якщо у вашої дитини розвинене почуття ритму, музичний слух і якщо він при цьому рухливий, емоційний і артистичний, ви не помилитеся з вибором, якщо визначте його на заняття дитячими танцями. Основна мета занять будь-яким видом танців-всебічний розвиток дитини. Заняття допомагають виробити природну грацію рухів, гнучкість, спритність, гнучкість і координацію, здатність виражати почуття і емоції через танець. У процесі занять діти також навчаються правильно сприймати і відчувати музику. Танці сприяють розвитку фантазії дітей і здібності до імпровізації. Заняття танцями допомагають найбільш яскраво розкрити характер та індивідуальність дитини, а також розвинути такі якості як цілеспрямованість, організованість та працелюбність. Завдяки тому, що заняття проходять в групі, діти стають більш розкутими, відкритими і товариськими. Незважаючи на велику кількість шкіл і студій танців, лише деякі люди здатні по-справжньому володіти своїм тілом. Більшості не вистачає розкутості і легкість у рухах. Це відбувається тому, що у кожної людини є набуті з дитинства психологічні блоки, які сповільнюють прогрес в ході занять танцями. Як правило, ці блоки обумовлені різними психологічними установками, індивідуальними особливостями особистості, способом мислення і сприйняття навколишнього світу. Відчуття невпевненості в собі, відсутність гнучкості мислення чи слабкість характеру можуть виявлятися в заблокованих м'язах спини, рук або ніг. Починаючи займатися танцями в дитячому віці, можна запобігти виникненню негативних установок, змінити образ думок, поліпшити ставлення до оточуючих. Таким чином, танець є чимось більшим, ніж просто рухи під музику. Це спосіб роботи над собою, що допомагає досягати успіхів в будь-якій сфері діяльності. Він виховує ті здібності, які керують взаємодією духу і тіла і допомагають виявляти назовні те, що знаходиться всередині нас.

Такий коротко підсумок роздумів про взаємодію музики з іншими видами мистецтва, взаємодії, в якому вона, збагачуючись сама, робить багатшим і різноманітнішим все, з чим стикається. В цьому діалозі з різними видами мистецтва музика постійно змінюється, оновлюється і в той же час залишається самою собою, залишається живим джерелом людських почуттів, образів, високих духовних цінностей.

Список використаної літератури:

1. «Основи теорії художньої культури»- під загальною редакцією Л.М. Мосолової, Санкт-Петербург, 2001 рік.

2. «Уроки МХК»- М.І. Картавцева, І.С. Чернишова, ТЦ « Вчитель», Воронеж, 2003 рік.

3. «Світова Художня Культура»- Г.И.Данилова. - М: Видавництво «интербук», 1999.-248с.:іл.

4. Ванслов В.В.Изобразительное мистецтво і музика: черки.2-е изд. Л: Художник РРФСР,1983.

5. Дмитрієва М.М. Зображення і слово. М.: Мистецтво,1971.

6. Левіна Л.І. Музика в системі культури як актуальна проблема музикознавства. М.: Державна бібліотека СРСР, 1984.

7. Аркина Н.Є. Мовою танцю. М.: Знання, 1975.