Методична розробка заняття для молодших школярів «Театр буває різним»

1. Методичні рекомендації до заняття.

2. Пояснювальна записка.

3. Хід заняття.

4. Список літератури для педагога.

5. Список літератури для дітей.

6. Додаток.

1. Методичні рекомендації.

У наш важкий час, коли багато в чому втрачені або зруйновані ідеали і моральні орієнтири, коли деструктивні процеси захоплюють суспільство, на жаль, спостерігати, що проблеми виховання і культури перестали бути для держави пріоритетними. Перестали. Але не втрачають при цьому своєї значущості для суспільства в цілому, і особливо для педагогічної діяльності.

Чудово те, що навколо нас. Але є й потворне. Навчити дітей відрізнити одне від іншого; зберігати перше і боротися з другим - одне із завдань всієї виховної роботи. Не завжди дитина може повністю розкритися на уроках. Саме «розкрити» - ще одне із завдань педагога. Для вирішення цієї проблеми кожен вихователь вибирає найбільш цікаві та ефективні, на його думку, прийоми і методи роботи.

Одним з цих напрямів можна вважати створення театру для розкриття та розвитку творчого дитини.

Завдання театральної студії:

1. Формування у вихованців відносин «спільної турботи», взаємодопомоги і взаимопонимания.Выявление у дітей організаторських і творчих здібностей через чергування доручень в театрі (чергові, помічники режисера, оформлювачі, декоратори і так далі).

2. Розвиток творчих здібностей учнів (артистичних, літературних, музичних, початково-технічних і так далі).

3. Естетичне виховання, прищеплення учням любові до прекрасного через залучення їх до театрального мистецтва, технічній майстерності.

4. Організація вільного часу школярів.

5. Згуртування дитячого колективу через організацію колективного справи.

Отже, на початку вибирається твір, що буде ставитися на сцені. Якщо діти молодшого шкільного віку, то краще організувати ляльковий театр. Так як саме в цьому віці розвивається моторика у дітей. При цьому виборі необхідно виготовити ляльки.

Всім акторам з самого початку роботи над майбутнім виставою слід усвідомити одне: режисер - головний керівник своєї постановки, тому з ним не прийнято сперечатися. Актори на ролі призначаються (або знімаються з них) з волі режисера - ці питання не обговорюються і не стають предметами особистих образ і тим більше темою для скарг кому-небудь.

А ще режисер щоб уникнути форс-мажору, коли раптом виявляється, що нікому раптом грати задумані ролі (наприклад, коли виникає епідемія грипу, та основні виконавці раптом хворіють), ще при перших зустрічах повинен подумати про можливі дублерів.

Отже, відповідна п'єса знайдено. Але тут починається саме цікаве і важке. Адже перш ніж вийде справжній спектакль, знадобиться не одна, а кілька репетицій. Адже недарма це слово походить від французького - «репете», що значить «повторювати». І кожне таке повторення, кожна репетиція - це сходинка до скоєного втілення театрального дійства.

Юні актори на репетиціях повинні будуть пройти довгий шлях - від нервового затиску під час першої читки своєї ролі до повної розкутості, яка необхідна, якщо бажаєш грати на сцені перед публікою.

Але починається спектакль зовсім не з першої репетиції, а з обговорення п'єси - про що вона, яка у ній головна ідея, якими засобами вона буде втілюватися, якими бачаться головні герої режисерові і самим виконавцям. Такий етап роботи над п'єсою називається «застільним». Для нього хлопцям необхідно принести з собою зошит і авторучку, щоб, якщо знадобиться записувати рекомендації режисера і свої думки з приводу тієї чи іншої сцени. Обговорюючи п'єсу, режисерові необхідно відразу ж мати кілька її примірників, щоб роздати хлопцям. Завдання акторів під час обговорень і наступних репетицій: пройти весь життєвий шлях свого героя - можливо навіть подумати про те, що залишено драматургом так би мовити, «за кадром», про що не розповів драматург, але цілком може мати місце в характері персонажа. Під час першого обговорення, що передує першій репетиції, детально розбираються ролі і необхідні якості, якими повинен володіти актор для втілення її на сцені.

Розучувати текст ролі акторам необхідно дому, щоб на репетиціях вона що називається «відскакувала від зубів». Запам'ятовування ролей тренує пам'ять, художню уяву.

Під час першої та наступних репетицій, як правило, актори вже ознайомилися з характерами своїх героїв, тому обговорення розгорається з новою силою. Важливо пам'ятати, що скрізь треба дотримуватися етичну сторону: наприклад, спори між акторами і режисером під час репетицій неприпустимі. Для спорів існують спеціальні обговорення, які проводяться в тісній акторському колі. Саме на обговореннях у кожного буде можливість висловити свою думку і переконати режисера у своїй правоті, або, навпаки, знайти інше рішення для тієї або іншої ролі.

Саме під час обговорень і репетицій персонаж, який спочатку здавався таким простим і зрозумілим, раптом починає обростати «звичками», «манерами», «достоїнствами» і «недоліками», які по своєму баченню може подарувати йому виконавець. Режисерові важливо прислухатися до актора, вловити його індивідуальність і ту родзинку, яку він може привнести в описану драматургом роль, а не з допомогою диктату наполягати на своєму баченні. Щоб вирішити суперечку відразу ж на обговоренні, не встаючи з місця, можна запропонувати доводить кожен своє хлопцям програти один з одним сцену, викликає сумніви і бурхливі дебати. Наочність іноді краще всього показує, хто правий, а хто ні.

На репетиціях і обговореннях хлопці вчаться взаємодії один з одним, адже це так важливо - відчувати гру партнера, підігравати коли це потрібно, створюючи правильний настрій і у актора і глядача.

Деякі репетиції можуть бути індивідуальними. Наприклад, сцени, де взаємодіють між собою основні герої, режисер може попросити прорепетирувати тільки виконавців головних ролей. У решти членів трупи залишиться вільний час для самостійної роботи.

Найбільш відповідальна з репетицій - це генеральна, коли актори вимовляють ролі без запинок, вже встигли добре «зігратися», навчилися відчувати мізансцену, плюс до того - підігнані костюми, готові декорації і музична фонограма. На генеральній репетиції, попереднього відкритого показу на сцені, може бути присутнім не тільки режисер, але і члени художньої ради школи - директор, завуч або представник батьківського комітету. Думки цих перших глядачів можуть також допомогти акторам і режисерові.

Запрошення, афіші, програмки.

Гарним доповненням до вистави вважаються театральні афіші, які малюються акварельними або гуашевими фарбами. Написи на них, як правило, робляться цветней або чорною тушшю за допомогою спеціальних плакатных пір'я. Якщо є бажання, написи можна друкувати за допомогою принтера і наклеїти на афішу. Чіткої виходить афіша, текст якої набитий фарбами за допомогою трафарету. Також якщо є бажання у дітей, вони самі можуть оформити афішу і внести все, що їм забажається.

Але перед тим як взятися за кольорове оформлення афіші, слід скласти її олівцевий варіант і добре вичитати, щоб неї було помилок. Краще виготовити кілька афіш, щоб повісити їх на самих різних і видних місцях. На афіші спочатку пишеться дата показу вистави, потім його назву, потім ім'я драматурга, потім час і місце проведення.

Приблизний текст для афіші:

1 листопада 2013 року

Вистава «Яблуко»

за розповіддю Ст. Сутеева

Кабінет № 6, 15 годин

Режисер Мусіна Ц.Р.

У головних ролях: ...Вхід вільний.

Зверніть увагу: в кінці фраз, рядків в афіші крапки не ставляться. Актори за власним бажане або за порадою режисера, можуть вибрати собі сценічний псевдонім - вигадане ім'я або прізвище, або взагалі звучне прізвисько.

Крім театральної афіші слід подбати про те, щоб особливо почесним гостям надіслати спеціального запрошення. Наприклад, таким почесним гостем може бути директор школи, представник Міськвно або місцевого відділу культури, відомий і заслужений людина міста, наприклад ветеран Великої Вітчизняної війни.

Запрошення можна роздрукувати на звичайному листівці, а також можна попросити художника правильно оформити його.

Для цього альбомний аркуш складається навпіл, оформляється його титульна сторона. Наприклад, на ній можна написати «Наш театр відкриває сезон». Далі може бути приклеєна групова фотографія акторів. На розвороті пишеться звернення до тієї людини, якій адресовано запрошення. Наприклад, «Шановний Іван Іванович!» Далі йде текст запрошення, в якому неодмінно зазначаються назва вистави, драматург, дата його проведення, час і місце. Наприклад, «Запрошуємо Вас на виставу «Бабка й мураха», який відбудеться 25 травня о 12 годині 30 хвилин в актовому залі гімназії № 47 за адресою вулиця Паркова, будинок 12. Вхід вільний. Запрошення дійсне на дві особи. Телефон для контактів 223-12-92».

Увага: не забудьте вказати докладний адресу і номер школи. Якщо школа знаходиться далеченько, а запрошений - людина у віці, то вкажіть докладний маршрут проїзду із зазначенням номерів автобусів і тролейбусів. У запрошеннях на виставу зазвичай не прийнято вказувати номери місць в актовому залі. Але почесним гостям їх місця краще зазначити. Зазвичай це бувають дорослі люди, сидячи в першому ряду, вони будуть загороджувати всім огляд. Тому їх краще посадити з краю - на додаткових місцях (стільцях), поставлених біля стіни або вікна перпендикулярно сцені. А в квитках опишіть ці місця чемно - «ложа». 'Тоді над поставленими стільцями добре приклеїти вивіску «Ложа для почесних гостей або більш гламурно «V.I.Р. - місця».