Автор: Гайдукова Тетяна Олександрівна викладач хореографії МБОУ ДОД «ДШМ ім. В.В. Буніна» р. Скопин, Рязанська область
Опис роботи: «Методика викладання ритміки в дитячій школі мистецтв»- дана методична розробка призначена для роботи з дітьми на початковому етапі навчання хореографії. Задачі і цілі ритміки чітко сформульовані у вступі. Теми широко охоплюють і розкривають основні моменти занять ритмікою, які формують музично - слухове сприйняття, через рух. В роботі наведено приклад зразкового плану уроку.
Мета:
- розвиток музично-ритмічних здібностей дітей через оволодіння основами музично-ритмічної культури.
Завдання:
- формування танцювальних навичок;
- виховання вольових якостей особистості - сили, витривалості, координації, спритності;
- розвиток темпо - ритмічної пам'яті;
1. Введення.
2. Основна частина.
Тема 1: Характер музики, темп, динаміка.
Тема 2: Будова музичного твору ( форма).
Тема 3: Метроритм.
Тема 4: Гімнастичні вправи.
Тема 5: Танцювальні елементи і танці.
Тема 6: Образні вправи і музичні ігри.
3. Планування і побудова уроку.
4. Висновок.
Ритміка - спеціальний предмет, музично - педагогічна дисципліна, яка має на меті активізувати музичне сприйняття дітей через рух. Рух як реакція на прослушанное, як творче відображення музики в дії властиво дітям будь-якого віку. Займаючись ритмікою, діти активно беруть участь у передачі характеру музики, її темпу, динаміки, ритму, форми. Вони рухливі, емоційні, чутливі до музики і багато понять з музичної грамоти ними легше засвоюються через рух.
Основоположником ритміки є швейцарський музикант - педагог, професор Женевської консерваторії по класу теорії музики, сольфеджіо та гармонії, піаніст і композитор Еміль Жак - Далькроз.
Призначення системи Далькроз сформулював так: « Мета ритміки - підвести її послідовників до того, щоб вони могли сказати до кінця своїх занять не тільки « я знаю», скільки « я відчуваю», і, насамперед, створювати у них непереборне бажання виражати себе, що можна робити після розвитку емоційних здібностей і творчої уяви».
Основними завданнями ритміки є:
- виховання найважливіших психофізичних якостей, рухового
апарату у поєднанні з моральними і вольовими якостями особистості -
сили, витривалості, спритності, швидкості, координації;
- розвиток творчої самостійності допомогою освоєння
рухової діяльності;
- формування правильної постави;
- розвиток творчих здібностей;
- розвиток темпо - ритмічної пам'яті учнів.
Система Далькроза знайшла широке поширення в нашій країні. Головна роль тут належить учениці Далькроза Н. Р. Александрової (професора Московської консерваторії).
В основі занять ритмікою лежить вивчення тих засобів музичної виразності які найбільш природно можуть бути відображені в русі. Цей темп, динамічні відтінки, метроритм, будова музичного твору. Справжня методична робота призначається для викладання ритміки в дитячій школі мистецтв на першому році навчання.
Робота включає наступні теми:
1. Характер музики, темп, динаміка.
2. Будова музичного твору (форма).
3. Метроритм.
4. Гімнастичні вправи .
5. Танцювальні елементи і танці.
6. Подібні вправи і музичні ігри.
Музично-ритмічні заняття є найважливішим засобом розвитку емоційної чуйності на музику. Музика впливає передусім на почуття людини, викликає певні настрій. Знайомство з різноманітними музичними творами, що містять різнохарактерні образи, збагачує дітей емоційно.
У відповідності з характером музики - то веселим, живим, бадьорим, рішучим, вольовим, то сумним, задумливим, ніжним, спокійним - вибирається і характер рухів. В одних випадках руху є сильними, енергійними, в інших - м'якими, плавними, стриманими, невимушеними. Зміна характеру музики спричиняє і зміна характеру руху.
Вчитель ритміки слід підбирати такі музичні твори, які змальовують яскраві образи, близькі й зрозумілі дітям і легко піддаються відображенню в русі.
Характер музики створюється цілим комплексом музично - виразних засобів. Багато в чому він залежить від темпу, тобто швидкості музичного руху. Знайомство з темпами і їх назвами відбувається на уроках зі спеціальності. Педагог закріплює ці поняття у дітей у русі. Для учнів першого року навчання зручні для руху такі темпи : швидко, досить швидко, помірно, не квапливо. На конкретних прикладах викладач може показати дітям що в швидкому темпі легше і зручно рухатися, виконуючи легкі і дрібні рухи, а в більш повільному темпі - більш великі, широкі, плавні.
Це в першу чергу п'єси, що мають різний темп, які діти навчаються передавати у різних за характером і темпом рухах.
Дуже істотно при цьому навчиться утримувати знайдений темп. Так з припинення звучання діти повинні продовжувати рух у заданому темпі. Або: музику можна на час перервати, потім відновити, щоб звірити з нею темп не припинялися рухів.
Передбачаються також вправи на перехід з одного темпу до іншого. Перехід може бути раптовим або поступовим, коли п'єса виповнюється з деяким прискоренням чи уповільненням.
З емоційно - художнім змістом музичного твору нерозривно пов'язана і динаміка - сила, або гучність звучання. Дітям неважко усвідомити, що наприклад, урочистий марш виповнюється голосно, а колискова пісня - тихо і т.д. Спочатку учням пропонуються музичні твори, що мають яскраві динамічні контрасти в частинах або окремих музичних фразах. Потім, діти вчаться реагувати на поступове посилення або послаблення звучання, появи яскравих акцентів.
Рухової основою теми «Характер музики, темп, динаміка» є головним чином основні рухи. Одним з найдоступніших видів руху є ходьба. Тому на уроці багато використовується маршової музики. Діти вчаться ходити бадьорим кроком, спокійним, урочистим, високим кроком (з високим підйомом ніг), пружним кроком, кроком на шкарпетках.
Діти освоюють різні види бігу: легкий біг, пружний, широкий біг, біг з високим підніманням ніг. Характер виконання бігу, як і ходьби знаходиться в прямій залежності від музики, її характеру, темпу, динаміки.
Всі перераховані руху ходьба, біг. Підскоки, що відносяться до основним рухам, - починають освоюватися в темі 1, в інших темах вони закріплюються і вдосконалюються.
В процесі освоєння даної теми у дітей виробляється вміння правильно сприймати форму музичних творів. На першому році навчання закріплюються уявлення про наступних елементах музичної форми: вступ, частинах, фразах.
Структура музичного твору, розглядається з дітьми в тісному зв'язку з розвитком і зміною художніх музичних образів. Ще в темі « Характер музики, темп, динаміка» увагу учнів відразу ж залучалося до музичного вступу. Педагог пояснює, що тема звучить не відразу, що вступ підготовляє наш слух до сприйняття твору, служить сигналом до початку руху. Поступово діти привчаються починати рух точно після вступу. Одночасно відбувається знайомство і з будовою твору в цілому, поділом його на частини, музичні фрази. При прослуховуванні музики до того чи іншого руху педагог намагається разом з учнями простежити, скрізь музика звучить однаково або вона змінюється. Повторюється музична думка або відбувається її зміна, розвиток. Діти легше розрізняють більш великі елементи музичної форми ( частини, розділи п'єси), ніж більш дрібні
(музичні фрази).
При розборі музичного твору діти швидко встановлюють кількість частин, їх повторення або чергування, визначають характер музики, темп, динаміку.
При закріпленні в учнів уявлення про музичній фразі слід підбирати музичні твори з простою і ясною фразировкой. Спочатку даються вправи, що включають музичні фрази, однакові по довжині, далі - вправи з чергуванням довгих та коротких музичних фраз. Діти привчаються починати і закінчувати рух точно відповідно до музичної фрази.
Опановуючи тему « Будова музичного твору», викладач використовує різноманітні методичні прийоми. Так, дітям пропонується грюкнути в долоні на кінець музичної фрази або на початок нової. Наочним виявляється так само зображення музичних фраз дугоподібним рухом руки. Учні піднімають праву руку перед лівим плечем і як би описують дугу зліва направо, відзначаючи тим самим першу фразу. До кінця фрази рука зупиняється перед правим плечем. На наступну музичну фразу дуга описується в повітрі справа наліво. В залежності від довжини музичних фраз дуги, що нагадують ліги, будуть довше або коротше.
Метр - безперервне чергування опорних (заявлених ) і опорних ( без акцентних) звуків. Подібно головним життєвим процесів - дихання, серцебиття,- музика як би рівномірно пульсує, в ній змінюються моменти напруження і розрядки. Акцентируемые частки прийнято називати сильними, а не акцентируемые - слабкими.
Ритм - послідовність звуків різної тривалості, утворює той чи інший малюнок. Поза ритму мелодія не може існувати, її звуки організовані ритмічно. Ритм володіє великою художньою силою. Він настільки яскраво характеризує мелодію, що її можна дізнатися за прохлопыванию ритмічного малюнка.
Метр і ритм нерозривно взаємопов'язані. Єдність метру і ритму підкреслюється в теорії музики поняттям метроритм.
Методика роботи над елементами музичного ритму різноманітна. У перший час діти виконують тривалості, ритмічні малюнки по слуху. Викладач пропонує дітям плескати, а потім пройти ходою найпростіші ритмічні малюнки. Іноді це робиться в ігровій формі. Музичний матеріал для подібних завдань слід підбирати так, щоб ритмічний малюнок п'єс створював зручний і природний малюнок руху. Тому для початку використовуються такі музичні приклади, в яких є ряд одноманітних ритмічних фігур.
З великим задоволенням діти виконують хороводні ігри, танці, руху яких включені різноманітні ритмічні звуки, відповідні ритмічний малюнок мелодії.
Визначення розмірів 2/4, ¾ не представляє для дітей особливої праці. Можна, розкривши перед дітьми ноти, показати, в якому розмірі написано твір. Але можливий і інший шлях : визначення розміру по слуху, не заглядаючи в ноти. Для цього необхідно дуже уважно вслухатися в музику, прислухатися до сильної долі - рівномірно повторюється метрическому акценту.
При знайомстві з розміром 4/4 треба навчитися чути відносно сильну частку такту, і це представляє для дітей певні труднощі. Учням пропонується на першу, сильну частку ляснути в долоні, а на відносно сильну - вдарити пальцем об палець.
Коли діти оволодіють диригентським жестом, ритмічні малюнки відтворюються в русі одночасно з диригуванням. У роботі над диригентським жестом на уроках ритміки приділяється серйозна увага. Необхідно знайомити дітей з різною манерою диригування в залежності від характеру, темпу, динаміки музики.
Необхідно, щоб рухи рук при диригування було акцентованим на сильну частку, оскільки вона збігається з метричним наголосом.
При індивідуальному і колективному визначенні розміру можливі різні варіанти.
1. Діти стоять у колі, спиною до центру. Самостійно починають диригувати і повертаються обличчям до центру кола, коли правильно визначать розмір.
2. Двоє учнів, повернувшись спиною один до одного визначають розмір. Всі інші тримають руки за спиною і починають диригувати тільки тоді, коли будуть впевнені що обидва викликаних диригують вірно.
Робота над освоєнням тривалості ритмічного малюнка, розмірів необхідна для успішного оволодіння дітьми основами музичної грамоти.